文学形象是艺术审美的再创造活动

为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动？ 艺术鉴赏是艺术基础理论的一个十分重要的问题，同时也是艺术工作者在创作实践中必然面临的一个问题。下面，我将从艺术鉴赏的概念入手，逐步阐明艺术鉴赏本身就是一种审美的再创造活动。 1、艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象，以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸收、接纳、扬弃。 2、艺术欣赏是一种再创造活动。在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极的反映、接受，而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺术创造而言的。倘若说艺术家从事的是“一度创造”，那么，欣赏者进行的便是“二度创造”。 3、欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品的诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的想象系统地加以复现、填补、补充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完成，这就是艺术欣赏的再创造。 4、再创造还有一层含义是接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义和审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。 5、值得特别提出的是，艺术作品又是处于开放状态的，并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，也就是所谓“召唤结构”，等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建；换言之，艺术家的艺术作品只有通过欣赏者的鉴赏，才能充分发挥其艺术价值，使之完善。 综上所述，我们得出结论，艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。

科学会对文学艺术造成什么影响

科技在现代艺术发展中的作用

在物质文明高度发达的今天,科学技术的快速发展为人们创造更舒适更便利的生活环境.世界似乎每时每刻都在发生着改变.而这些由科学技术的飞速发展而引起的人们行为,观念上的改变,也对传统意义上的艺术(音乐,诗歌,绘画,雕塑,建筑)造成了巨大的冲击.新的科技使得如今的艺术家能够以交快的速度完成一些前辈们所无法完成,甚至不敢想象的大型艺术品.而这些艺术品渐渐脱离了传统艺术的审美标准,变的越来越快速化,机械化 .

机械化也就相当于非人性化这一新的艺术标准在现代建筑中体现的犹为明显.建筑可以算是里离大众最近的艺术之一,我们每天都在与其打交道.然而建筑也是受科学技术影响和冲击最为强烈的艺术种类之一.由于技术发明所带来的建筑方法的革命意味着基于石料和木材的耐力基础上的历史悠久的比例体系的告终.至于古典建筑,由于受到平拱的运用,大量支撑物的需要,实体压倒空间限制,新与旧的冲突格外明显，钢筋混凝土允许更大的跨距,这就使建筑开始重复考虑空间这一概念,建筑在经过一个长时期的横向后,重又成为直向,比如纽约的摩天大楼,很容易使人联想起高度的竞赛,现代建筑师似乎以藐视地球引力和证明自己的头脑优越于物质而自豪.原来那些结构精巧,简约大方的拜占庭式风格的建筑,以及雄伟壮观,构思独特的哥特式建筑,精雕细琢的希腊式建筑全都不见了.取而代之的是以精确测量,尽量利用没一寸空间的的现代建筑.这一类建筑的典型特征就是渐渐忽略了传统意义上的审美标准,而如何更好的利用建筑面积,以及形式的统一性和单一性成为了现代建筑的基本特征. 如果说现代科技的发展抑制了现代建筑之美,那么绘画却可以算得上是现代科技的受益者.照相机和摄象机的发明使得绘画在过去社会中的主要功能之一---------记录当代所发生的重要事件和人物变得不再那么重要.艺术家开始对艺术形式的真正价值重新进行了思考和阐述.自印象注意以来,以抽象派,后印象主义,野兽派,立体主义为代表的艺术家们开始探索一种纯粹意义上的艺术品,试图使之成为一种独特的,活生生的语言.这种探索使的绘画得以更深入人们的感情.不再象过去那样依靠一个主题的阐述.绘画开始以更现代的方式,更直接的反映出对当代生活所引发的灵感.而不再象过去那样偏重于对事件的真实性的记录.比如毕加索的名画就以半抽象的扭曲的脸,和类似图腾的动物图形来表现战争所带来的痛苦,而不是象传统绘画那样把一场规模宏大的战争直接搬到画布上.使得观众对其技巧发出类似照片的赞叹很难想象,如果不是科技所产生的作用,把绘画从写实中解放出来的话,那么西方画家对于情感的纯粹和直接的表现要到何时才能得以实现,要知道早在中国的北宋时期,当时的画家就开始在绘画上对人文精神开始了探索.而西方艺术在如今方才开始探索却已遇到了不小的问题.人们在面对如今这些形形色色的现代架上绘画时不禁要问:如今的艺术家们已经无法画出这样的作品了吗?如今的时代已经不需要这样写实而又神圣庄严的作品了吗?如今的科技真的能够代替这些伟大的艺术品吗?这些个问题已经被争论了很久.至今也没有一个一致的答案.毕竟人们审美的眼光是多元性的.也许现代绘画以其时代性,快速性和其独特的张力符合了当代审美的需要吧. 如果同时代的雕塑在表现形式上不能和绘画同日而语的,乃是这种艺术的性质所决定的.在以前雕塑要求高代价和费力的训练,比绘画更以来于社会条件.并且理性的建筑阻碍了雕塑的发展.现代雕塑已逐渐形成其真正的规律的解说,因而追求体积的密度和平衡的块面.许多雕塑家开始以金属和石头表现立体主义.比如法国的迪尚和摩尔.在现代的工业发展中,大量的汽车及工业材料被淘汰,报废,于是有许多的艺术家利用这些现代科技的遗留物开进行雕塑创作.形成了所谓的垃圾艺术.并借此对现代科技所带来的种种发展所带来的后果开始反思. 贡布里希曾经说过:人们应该怜悯那些与往昔遗产脱节的人,人们应该为自己能够聆听莫扎特的音乐和欣赏委拉斯克丝的绘画而感恩,并怜悯那些不能够这样做的人而这句话明显不能和如今的文化氛围相融合,如今的人们有这自己所钟爱的艺术.不管这种艺术是好是坏,都毕竟只是新生的产物,还有待于发展和升华.当然科学对艺术是致命伤这种谴责,只有当艺术被过于狭隘的理解与解释时才能成立.人类的一切活动都是同等有效的,任何历史时期中人们的才能都在事实领域中打下了自己的标记.科学创造和艺术创造是我们时代中同一生命力的表现,而科学的文明必将产生出大量新的艺术形式. 而这种艺术形式在历史中也必然有它自己的位置.

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